Groot, bojevito govoreče drevo, ki pozna le en stavek (»jaz sem Groot«), se je v prvih Varuhih galaksije žrtvoval, da bi rešil svoje prijatelje, vendar je uspelo preživeti in se v finalu ponovno rodil kot majhno plešoče drevo. Scenarij je tako zadovoljil občinstvo, da je Baby Groot nenadoma postal skoraj glavni lik: zaradi njega je režiser celo spremenil zaplet nadaljevanja. Zakaj je kos lesa tako počaščen?
Zelo preprosto: mali Groot je studiema Marvel in Disney prinesel veliko denarja, mimo filmskih platen. Čeprav ni bil mišljen kot vrhunec programa (za to vlogo so pripravljali Rocket Raccoon), je plesni Baby Groot stopil srca občinstva in prisilil režiserja Jamesa Gunna, da je nekoliko presenečeno priznal: »Groot se je izkazal za najbolj priljubljen lik v filmu.” Figurice plešočega dojenčka v cvetličnem loncu so bile prodane v ogromnih količinah, še preden je film izšel na DVD-ju. Studio zagotavlja, da "ni pričakoval takšnega učinka", vendar je bil pojav očiten in je bilo treba glede tega nekaj storiti. Groota bi seveda morali vrniti v nadaljevanju. Toda vrniti v kakšni obliki? Navsezadnje odrasli Groot ni bil tako priljubljen kot njegova "mlada" različica ...
Zdaj iz napovednikov vemo, kaj je naredil studio: precejšen del časa na zaslonu namesto Groota nastopa Baby Groot (glas mu je spet posodil Vin Diesel, čeprav je zdaj, ko je šel skozi filtre, njegov glas postal "risankast" in popolnoma neprepoznaven). Starejši je že od drevesa iz prve serije, a na splošno je postal še bolj srčkan. In čas, ki mu je bil dodeljen v reklamah, se je opazno povečal.
Režiser Gunn seveda zagotavlja, da prodaja igrač nima nobene zveze s tem, ampak da se je pač tako zgodilo. Najprej je o tem pisal na Twitterju, nato še na Facebooku. A spotoma je tudi sam spregovoril, da nadaljevanja ni nameraval začeti z malim, ampak z že odraslim Grootom. Zakaj ste si na koncu premislili? Zamisel o odraslem Grootu, pravi, "ni delovala" (karkoli že to pomeni).
"Potem sem prišel na idejo, da bi drugo epizodo začeli kmalu po koncu prve epizode, pri čemer bi bil Groot še dojenček," je zapisal Gunn. "In ta odločitev je postala ključ do celotnega filma, vsi kosi so se nenadoma združili." Še več, režiser je celo poročal, da se boji, da mu studio ne bo dovolil, da pusti Baby Groota v zapletu.
Lahko verjamete tem besedam ali ne, vendar obstaja sum, da bi studio, če bi želel od malega Groota iztržiti čim več denarja, naredil natanko to: 1) staro dogajanje vrgel v smeti; 2) celotno zgodbo vezal na časovni pas, kjer Groot ostane otrok; 3) bi podaljšal svoj čas pred zaslonom; 4) bi nekoliko spremenil svojo zasnovo, da bi izdal nove figure; 5) bi Grootu omogočilo, da bi na koncu odrasel in tako povečal prodajo akcijskih figur za odrasle.
Glede na vsa ta »naključja« se zdi, da do tega ne bi moglo priti brez priporočil pristojnih. Z vidika trgovskega blaga je Baby Groot nov lik (celo obnaša se drugače kot v prvem filmu, postane naiven in igriv a la nezreli Ostržek), Marvel pa vedno pozdravlja uvedbo dodatnih likov, še posebej v primerih, ko že vnaprej jasno, da bodo spominke z njihovo podobo pometli s polic.
Kader iz filma "Varuhi galaksije"
Gunn ne zanika, da je že na začetku razumel finančni potencial Baby Groota: "Nisem idiot in vedel sem, da če bi Baby Groot delal, bi ves svet želel kupovati Grootove igrače, akcijske figurice in plise..." Režiser pa nadaljuje: " Toda o tem sploh nisem bil prepričan, ko sem pisal to zgodbo sam v svoji pisarni, in to zagotovo ni bila gonilna sila za mojo odločitev [da Groota obdržim kot otroka ]. Pravkar sem se zaljubil v tega tipa, čeprav je v tistem trenutku živel samo v moji glavi.
Obstaja nekaj nedoslednosti: po eni strani se je režiser zavedal, da je Baby Groot postal "najbolj priljubljen lik", po drugi strani pa Gunn iz nekega razloga "ni bil prepričan", da bodo ljudje želeli nove igrače v filmu. obliki Groota in celo "bal sem se", da studio ne bo dovolil, da Groot ostane majhen! To pomeni, da je praktično prosil svoje šefe, naj mu dovolijo zaslužiti veliko denarja zanje.
Vsakomur, ki ve, kako močno blago vpliva na ameriško kinematografijo, se bodo takšni argumenti zdeli smešni. Meni, pravijo, ni bilo mar za igrače, in če se prodajajo v velikih količinah, potem je to le prijetno naključje. Za primerjavo: kot da bi Michael Bay nenadoma rekel, da pri snemanju nadaljevanja "Transformerjev" sploh ni nameraval povečati prodaje istoimenskih igrač in je tja vstavil neumne robote dvojčke s čisto plemenitim namenom - za dobro močnega razvoja zapleta. Se pravi, lahko bi rekel, ampak kdo bi verjel?
Po zgodbi, ki je prišla v javnost, da so "Avtomobile 2" posneli pri Pixarju zgolj zaradi prodaje novih figur (kar je zelo opazno ob gledanju filma), lahko le ugibamo, kako pogosto "spominki" postanejo pravi "gonilo zapletov". « v Hollywoodu. Spomnimo se na primer Ewokov - bitij, ki so se na filmskih platnih pojavila zgolj zaradi prodaje igrač ... In res so se prodajala z udarcem.
V angleščini obstaja celo posebna beseda toyetic (ki se uporablja za označevanje katere koli zabavne vsebine z velikim potencialom »spominka«) – pred dobo poletnih filmskih uspešnic ta izraz ni obstajal in igrače niso bile nikoli načrtovane za izdajo pred filmom. ali serija postala uspešnica. A danes, ko je zbiranje figuric postalo del pop kulture, gre »spominek« lahko v prodajo že pred premiero, da ne bi izgubili tistih kupcev, ki bodo takoj po filmski projekciji planili v trgovine.
In ta "spominek", ki ga vestno izračunajo tržniki, skoraj vedno najde prodajo. Včasih »reši« celoten projekt (na primer »Godzila« Rolanda Emmericha se je na blagajnah izkazala slabo, a je močna prodaja z njo povezanega »mercha« preprečila finančno katastrofo). Še več, zaradi velike naklade ga morda celo primanjkuje: na primer, spominki Frozen so bili prodani za več kot 5 milijard dolarjev in so že dolgo izrinili druge igrače s trgovinskih polic – in še za božič 2013 za Anno, Elso, Olafa in Co. so bile prave bitke med ameriškimi starši, ki so hiteli osrečiti svoje otroke ...
Čeprav je končni lastnik tako "Frozen" kot "Guardians of the Galaxy. 2. del "Eden je Disney," režiserju Gunnu je iz nekega razloga nerodno priznati, da njegove delodajalce zanimajo visoki prihodki. Odločno zavrača očitke o "merkantilnih agendah". Očitno Gunn noče izgledati kot prodajalec igrač, temveč kot človek umetnosti – čeprav je vsakomur jasno, da je ves Hollywood zgrajen na komercializmu in je smisel produciranja komercialnih filmov ravno v tem, da dobiček.
Prodaja predmetov Mikija Miške je Waltu Disneyju leta 1934 začela prinašati več denarja kot njegove risanke in Walt je to pozdravil. Poleg tega Disney ni le postal pionir v filmskem merchandisingu, ampak je v tem pogledu prvi še danes: podjetje, ki ga je ustvaril, ima v lasti studie Pixar, Lucasfilm in Marvel, ki so tako uspešni pri prodaji igrač. V zadnjih četrt stoletja je blago preželo Hollywood od vrha do dna. Ni običajno, da bi to kar odkrito izjavili. Navsezadnje potrošniki resnično radi mislijo na kino kot na umetnost ...
Medtem so Marvelovi šefi pred enim letom omenili, da nameravajo povečati količino spremljajočega "mercha" za izid nadaljevanja, pri čemer se zanašajo prav na Groota. Gunn morda ne želi oglaševati, kako pomemben je "spominek" za Marvel, vendar studio sam ne vidi razloga, da bi ga skrival. Kaj je to?
Vin Diesel je edini igralec, čigar glas v ruski različici Varuhov galaksije ni bil pomanjšan, saj je Grootove replike posnel v šestih jezikih. V nadaljevanju je šel Diesel še dlje in je svojemu liku izrazil v 16 jezikih - še ena potrditev, da ima studio velike upe od Baby Groota.
Groot, ugotavljamo, še zdaleč ni prvi tovrstni primer. Obstaja veliko sekundarnih likov, ki so videti svetlejši od glavnih likov v zgodovini kinematografije - vzemite, na primer, sabljastega Scrata iz Ledene dobe, ki je postal zaščitni znak celotne franšize, ali pingvine z Madagaskarja. Seveda so se avtorji zavedali, da imajo te fante radi občinstvo, zato so poskušali v vse naslednje epizode vstaviti Scrata in pingvine in predvsem po njihovi zaslugi so bile prodane gore spominkov. Pingvini so si prislužili celo lastno TV serijo. Toda glavni zaplet prilagoditi njim? To se še nikoli ni zgodilo. Zato je očitno Gannu nerodno imenovati stvari s pravim imenom.
Očitno je bilo treba, ko se je pojavil nepričakovan potencial Baby Groota, kosati železo, ne da bi zapustili blagajno. Niti Scrat niti pingvini niso "pokvarljiv" izdelek: njihov videz se od serije do serije ne spreminja. In odrasel Groot bi hitro izgubil svoj otroški šarm in komičnost. Pa še slabše bi se prodajal. Zato je bilo treba iz njega iztisniti maksimum, dokler se je še dalo. Ne glede na to, kaj pravi Gunn, je bil po našem mnenju Baby Groot neizogiben.
Drugo vprašanje: ali je to slabo? Zagotovo ne. Tako Marvel kot Gunn poznata svoje: služita denar, a tudi ne pozabita zabavati občinstva. Nenehno širjenje kinematografskega vesolja z dodajanjem novih likov je studiu doslej uspelo brez težav, zato Baby Groot zagotovo ne bo pokvaril zmešnjave in bo zagotovo zabaval vse.
Poleg tega imajo »spominki« tudi brezpogojne koristi za občinstvo. Na primer, če ne bi bilo trgovskega blaga, bi legendarni Han Solo umrl pred 30 leti. Harrison Ford je dejal, da je v nekem trenutku res želel ubiti tega junaka Vojne zvezd, vendar je George Lucas to odločno zavrnil - iz razloga, ker se figurice mrtvih likov prodajajo slabše od živih. Dejstvo je, da je Lucas po zaslugi dogovora z 20th Century Fox svoj glavni zaslužek vedno prejemal od licenčnih "spominkov" (studio mu jih je dodelil, ker niso ravno verjeli v "igračastost" prvega filma). film), zdaj pa je jasno, da je šlo za izjemno uspešen posel, saj so Yoda in njegovi prijatelji od leta 1977 prodali za 20 milijard dolarjev igrač. Ni presenetljivo, da George ni hotel izročiti Hana Sola, enega svojih osrednjih ustvarjalcev denarja, v kremplje smrti.
Lucas na splošno pred svojimi kolegi ni nikoli skrival, da je prav prodaja igrač postavila finančne temelje njegovemu filmskemu imperiju (torej, če mu v poznih 70. letih ne bi uspelo prodajati "mercha", ne bi bilo danes svetovno znano vesolje Vojne zvezd). Še več, Lucas je nekoč celo javno izjavil, da je celotna franšiza nastala samo zaradi igrač. Tako je: zaradi igrač.
Khanu torej ni bilo usojeno umreti. Koliko drugih javnih ljubljencev je bilo rešenih pred smrtjo zahvaljujoč kapam, skodelicam, značkam in figuricam?
... Če se vrnemo k naslovni temi, si ne moremo pomagati, da ne bi omenili tega dejstva: pred nekaj meseci je Vin Diesel izdal, da želi James Gunn narediti Guardians of the Galaxy spin-off, ki bo v celoti posvečen Grootu in Rocketu. Postavlja se vprašanje: če bo studio dal zeleno luč, ali bo to samo zaradi "igračaste" narave tega para? Rad bi verjel, da ni in da bo sam zaplet filma vreden izražene ideje. A če bi se v spin-offu ponovno pojavil denarničarski Baby Groot, ne bi bili prav nič presenečeni.
Ostanite v stiku z nami in prvi prejmite najnovejše kritike, izbore in novice o kinematografiji!Previdno! V recenziji je več kletvic!
Najprej želim priznati, da se je starodavna prerokba uresničila: vaš ponižni služabnik se je končno spremenil v osebo, v katero je bilo napovedano. V uglajenega filmskega snoba.
Med gledanjem "Varuhi galaksije"Čutil sem tako jasno, da me je bilo celo strah. Žal, poti nazaj ni. Odslej mi posamezne smešne šale v filmu niso več dovolj - potrebujem sprevržen intelektualni humor in zapleteno ironijo. Nočem se zadovoljiti le z dobrimi posebnimi učinki in zabavo - zdaj potrebujem poseben vizualni koncept, edinstveno avtorsko estetiko in umetnost. Ne gre drugače. Sicer me sredi adrenalinskega dogajanja zgrabi malodušje in zazeham. Potrebujem zapleteno zgodbo. Potrebujemo globoke like in edinstvene zlikovce. Zahtevam, da me direktorji ne imajo za idiota in pozabijo na frazo "Zakaj bi se trudil - gledalec bo vseeno pojedel."
Ne, ne grabim ga več. Dovolj!
Kaj naj torej rečem o Varuhih galaksije? Nemogoče je kritizirati ta film - skoraj popoln je. Vse, kar lahko storim, je, da iz svojega žepa vzamem nasprotno mnenje in Varuhe udarim po glavi. Ne pozabite, dragi bralci: imam svoje mnenje in ne bojim se ga uporabiti.
Manjšinsko poročilo
Ne vem, kaj sem pričakoval od tega filma ... Veliko pred premiero sem videl Varuhe galaksije v obliki nekakšnega enfant terribla - "groznega otroka" v dolgočasnem kinematografskem vesolju Marvelovih stripov. Napovedniki Varuhov so bili videti bolj predrzni in šaljivi, digitalni rakun te je navdušil, liki v filmu pa so bili neke vrste poraženci, prav nič podobni običajnim superjunakom. No, nenadna sprememba prizorišča v znanstvenofantastično pustolovščino je obetala le prednosti.
Toda kaj sem videl na koncu? Sem pa videl tipičen Marvelov film, ki se v ničemer ne razlikuje od svojih predhodnikov. »Varuhi« so kot valilni piščanci, podobni svojim bratom do popolne nerazločljivosti. Žrtev fotokopirnega ali žigosalnega stroja pobesnela. Kloniraj.
Vendar bom najprej povedal nekaj o plusih - ne bom dvignil roke, da bi film zavrgel. "Varuhi galaksije" imajo veliko za pohvaliti, niso zaman, da imajo takšne blagajne in tako gledanost.
Vizualnost je prva stvar, ki vam pade v oči. Računalniška slika je brezhibno narisana - končno je bila fantastična kulisa sestavljena na dih jemajoč kul način! Oh, vse te vesoljske postaje in daljni svetovi! Ti futuristični zapori in zvezdne ladje! Vse je videti brezkompromisno šik. In čeprav je opisani svet zamišljen skrajno nemarno in neumno (več o tem v nadaljevanju), je s tehničnega vidika referenčno delo.
Približno enako velja za digitalne znake. Varuhi galaksije so prvi film, ki se ga spomnim, kjer so računalniško ustvarjeni liki obravnavani kot resnična bitja. Nikoli prej nisem imel tega občutka. Sploh ne "Gospodar prstanov", niti v "Avatar", nikjer. Tam so bili digitalni liki, čeprav so bili zelo dobro oblikovani, še vedno dojeti kot risanke, umeščene v realno okolje. Drobna nepristnost je bila vedno prisotna.
Ni v Varuhih galaksije. Nepozabni Rakun in njegov telesni stražar Groot izgledata kot živa bitja - sploh ne pomislite, kako sta narejena. Samo zdijo se kot pravi junaki, pravi igralci in ljudje. Dam mu priznanje – vtis je kar močan in tukaj sem ga prvič doživel.
Zadnji nedvomni plus "Varuhov" je humor. V filmu je veliko šal in nekatere so res smešne. In čeprav sem se od srca nasmejal le enkrat (gag z nožno protezo), sem se nasmejal precej pogosto.
S tem se končajo svetle točke filma. Vse drugo mi aktivno ni bilo všeč.
Domišljijski svet je tukaj klišejski in beden - človek dobi vtis, kot da je bil izmišljen bodisi za otroke bodisi za povsem nevedne (ali nezahtevne) gledalce. Niti za sekundo nisem verjel v svet Varuhov. Nisem verjel v te planete, zapore, ladje. Nisem verjel v pirate, temne gospodarje in tehnične pripomočke. Vsako milisekundo te film pripravi do razmišljanja o neumnosti in nelogičnosti lastnega vesolja. In sploh ne govorim o zapletu, ampak o samem svetu, kjer razviti planet nima sredstev za vesoljsko obrambo, razen za lahke lovce. Kjer neke temne osebnosti živijo na temnih asteroidih, sedijo na prestolu z raketnimi motorji (tisti trenutek, ko se hočeš z roko zariti v obraz). Kjer strogo varovani zapori izgledajo kot vse prej kot zapor ...
Hacky setting je podprt z resnično idiotskim zapletom, ki ga pospešujejo brezmožganski zlikovci in plehki junaki. Odkrito povedano, na koncu sem popolnoma izgubil nit dogajanja. Kdo, kaj, zakaj, zakaj - vseeno. Varuhom galaksije težko očitamo, da so dolgočasni, a utrujajo s svojo površnostjo in pomanjkanjem globine. Zdi se, da je film svetel in vesel, liki so smešni non-stop, vse okoli eksplodira in strelja, vendar sem ga moral postaviti z napravo. Ni zanimivo. Ni privlačno. Film nima ... vsebine, nobene vsebine. To je dvourni video posnetek.
In niti najmanjšega idiotizma se ne spomnim, kot je iti v vesolje brez skafandra in drugih vesoljskih brusnic. Raven skrbi, ki jo imajo Varuhi galaksije za lastno vsebino, je preprosto neverjetna. Še malo in Marvel Studios bo dosegel absolutno ničlo – raven neumnosti Michael Bay. Do tega je le še en korak.
Seveda bo marsikdo rekel, da sem krivična (še bolj nesramno bodo govorili šolarji), a poročam le o svojih vtisih. Kljub humorju in zabavi je film deloval popolnoma bedno. Varuhi galaksije so kliše brez duše. Film ni videti kot plod ustvarjalnosti in domišljije - videti je kot dobro naoljen mehanizem za služenje denarja, poleg tega sestavljen iz standardnih delov po odobreni shemi (ki jo Marvel brez sramu uporablja že pet let).
Varuhi galaksije so samo atrakcija, in to ne zelo dobra. Vendar ne trdim, da ni sposoben zabavati. Iz kritik vidim, da je sposoben. Vendar mi ni bilo všeč. Morska bolezen.
Na splošno mi oprostite, oboževalci Varuhov, toda zame se je Marvel končno spremenil v imperij zla, ki prodaja brezdušno sranje. Sploh ne vem, zakaj še vedno gledam njihove filme - življenjska pot tega studia mi je že dolgo jasna in razumljiva, jasno pa je tudi, kako se bo končala.
Hvala za vašo pozornost. Maine je bil s tabo in njegovim votum separatumom.
Ocena: šest. Izključno zaradi tehnike.
Recenzent: Maine House
_________________
Poglej tudi:
Komentarji (23)
Dobro opravljeno, Maine. Vsaj nekdo je povedal resnico.
Oh ti snob.
Skromno, a pošteno IMHO, samo še ena dobra zabava, a ne razumem, zakaj jo oboževalci povzdigujejo na raven »mojstrovine«.
Tematsko seveda ne, stripovsko pa vsi že dolgo čakajo na nekaj novega od Zacka Snyderja (Illustrated Man, Cobalt 60), ki pa je v stripu trdno zasvojen in se je prijavil celo na dva dela Justice League takoj po BpS. Seveda ga je lepo videti v takem projektu in tudi sam je velik oboževalec stripov, ampak PREKLET ... skratka, slabo je zate ali pa bo vseeno)
Glavna hiša odgovori:
Zack Snyder je odličen pri snemanju stripov - "Spartans", "Watchmen" in "CHS" vam ne bodo dovolili lagati. Ampak ne želim, da postane studijska kurba za DC Universe. Nolanu je med snemanjem Netopirjev med odmori uspelo ustvariti neverjetne izvirne filme. Tudi od Zacha bi rad videl čim več izvirnega materiala (v maniri Sucker Puncha), ne pa neskončnih nadaljevanj. In če bo prisiljen posneti deset filmov Superman & Company, bo to zapravljanje njegovega potenciala, to je vse. Izkušnje Marvel Studios kažejo, da lahko vsak človek z minimalnimi izkušnjami posname stripovske melase s posebnimi učinki - obstajajo navodila, zakaj bi se trudil? :) In Snyder, ki dela filme o Supermanu, je kot bi Leonardo da Vinci risal dizajn vložkov za žvečilne gumije.
IMHO :)
Šaljivec odgovori:
No, Bps bi lahko izpadel res dober film, čisto snyderovski, bi lahko rekli. Že leta 2009, po Stražah, si je želel narediti nekaj na podlagi The Dark Knight Returns, brutalnega stripa o Batmanu, ki se je naveličal vsega sranja okoli sebe in mu je uspelo celo zbrcniti Supermana v rit. IMHO, seveda, toda po mojem mnenju se je namenoma lotil ChiS preprosto zato, da bi predstavil to gradivo v kakršni koli obliki, predvsem pa s svojimi triki. Zavoljo Batmana a la Watchmen sem pripravljen oprostiti vse, še posebej Larryju Fongu, glavnemu snemalcu v primeru, ampak... PREVRTO, še vedno gre za dva dela Lige pravičnosti?!
P.S. ker je zaslužil denar od Warnerjev, lahko producira neodvisne filme, toda Rise of an Empire, IMHO, je le polparodija samih Špartancev, ki ne dosegajo izvirnika. No, vsaj videli bomo fotografa s svojim scenarijem, z ali brez Bodrova na čelu)
Glavna hiša odgovori:
Snyder je Snyder - seveda bo Bps vsaj dober film in bo zagotovo imel odlične vizualne podobe. Samo mislim, da je popolnoma iracionalno zapravljati talente tako nadarjenega fanta, da bi ustvaril še en film o Supermanu. Vendar ga bom šel v kino gledat v vsakem primeru, za razliko od drugih "Maščevalcev" in drugih produkcij na tekočem traku.
P.S. Ampak še vedno mi je všeč Rise of an Empire :) Sploh ne bom rekel, da je slabši od originala - samo manj svež je. Prvotni Špartanci so imeli revolucionarne vizualne podobe. Nadaljevanje v tem pogledu ne more več presenetiti.
Victor odgovori:
Maine, sva že govorila o vzponu imperija, pa se vseeno ne morem upreti – prvi film je predvsem vsebina (zavita v čudovite vizualije, ja), v drugem pa ni ostalo nič drugega kot vizualije. Idej ni in sama zagrenjena Eva Green ne more obdržati filma, kakor koli se trudimo.
Oh, kako =) Maine je gledal Varuhe)) Gledal sem ga v kinu in film mi je bil zelo všeč (zamižal sem na neumnost in bednost, opisano v recenziji - sprostil sem se) =) Kaj ne morem reči, da grem da bi še enkrat videl ta film ... drugič mi je bil manj všeč =) In sploh ga nisem gledal v HD =)
PS: Boš gledal Age of Ultron?
Glavna hiša odgovori:
Ne bom gledal "Ultrona" - zakaj? :) že vem kaj bo tam. Tony Stark bo šalil in dražil vsakogar in vse. Spet bo svet v nevarnosti - neki zlobnež z motivom "Jaz sem zloben." In seveda bo v scenariju še en nor artefakt, od katerega bo odvisno vse. V dogajanje bo vpeljanih več novih likov - v stranskih vlogah, samo da se obrazi seznanijo in potem o njih posnamejo ločene filme. V vesolju bo zagotovo več referenc na prejšnje filme. Od akcije se pričakuje: 1) lov 2) splošna končna bitka z udeležbo vseh junakov 3) bitka v mestu ali nad njim.
Na koncu bo eden izmed junakov bodisi ubit (za zabavo, da se kasneje vrne) ali pa bo izginil v neki vzporedni dimenziji. Da, in skoraj sem prepričan, da bo prišlo do drznega sklicevanja na iste "Varuhe galaksije".
Na splošno brez sprememb na področju stripov :)
Samo gledal sem in nisem razmišljal o ničemer, lep video s preprostim zapletom in nevsiljivim humorjem, dal sem mu 8/10. Samo sproščujoč film.
Kot da bi se shawarme lotili z vidika gurmana :D Hitra hrana je hitra hrana. Čeprav nekateri posebej nadarjeni ljudje v shawarmo dajo krompir in kislo zelje, iz katerega tudi ta hrana ne zadovolji tistega, kar bi morala. Tukaj pa po mojem mnenju ni tako. To velja za omenjene transformatorje. Be-be-be ...
Maine, pravkar sem gledal novo fantazijo. film Časovna patrulja (aka Predestination) z Ethanom Hawkom. Takoj bom rekel, da osupljivih posebnih učinkov praktično ni. Toda film me je zasvojil na povsem drugačen način. Temu bi jaz rekel umetniška fikcija. Ne, ni nobenih umetniških pregibov in napak, vse je v hollywoodski naslovnici, samo to me je pritegnilo bolj kot celo isti Interstaller.
Svetujem vam, da pogledate.
Po izidu znanstvenofantastičnega filma Varuhi galaksije na velika platna so njegovi liki postali zelo priljubljeni. Posebno zanimivo je drevesu podobno bitje Groot. Majhne figurice dobesedno preplavijo internet in se prodajajo za spodoben denar. V tem gradivu vam bomo povedali, kako narediti Groot iz Guardians of the Galaxy iz polimerne gline.
Materiali in orodja za delo:
- pečena polimerna glina
- delovna površina: steklene ali keramične ploščice z ravno, gladko površino
- nož ali skalpel
- zobotrebec
- mehka žica
- klešče
Kako narediti Groota iz Guardians of the Galaxy
Za izdelavo lesnega vzorca potrebujemo pečeno polimerno glino v bež, rjavi in temno rjavi barvi. Če želite dobiti temen les, lahko vzamete še temnejšo rjavo; če je svetla, dodajte več bele barve.
Razvaljajte plasti pečene polimerne gline enake debeline in velikosti.
Zlagamo jih eno na drugo, od temne proti svetli.
Dobljeno plast razvaljamo po dolžini in malo po širini. Prerežemo na pol in polovice zložimo eno na drugo.
Večkrat ponovimo.
Ko nam je debelina trakov všeč, dobljeno plast razrežemo na tri ali štiri dele, odvisno od dolžine.
Z zobotrebci ali različno debelimi lesenimi nabodali vtisnemo utore na odrezanih delih čez vzorec traku.
Iz temno rjave plastike zvijemo cevi ustrezne debeline in jih položimo v utore. To bo pomagalo ustvariti vzorec vozla.
Zložite plasti.
Z vseh strani ga malo stisnemo in čez grče narežemo na enako debele trakove.
Trakove položimo v lesni vzorec. Zaporedje in stranice trakov lahko poljubno spreminjate.
Razvaljamo ročno ali s strojčkom za testenine. Potrebujemo tanko plast, saj bomo z njo ovili figuro.
S kleščami sestavimo okvir iz mehke žice. Glava je zanka, osnova za telo in roke.
Iz ostankov nepotrebne plastike ustvarimo figuro.
Pozo postavimo tako, da upognemo roke in trup.
Zdaj telo in glavo ovijemo v plast z lesnim vzorcem.
Roke zavijemo v ločene kose.
Previdno zgladite vse spoje. Oblikujemo prste, lase in korenine.
Z rezilom prerežite usta in oči. Za oči bomo potrebovali koščke črne plastike.
Zdaj z zobotrebcem izpraskajte utore vzdolž celotne figure, ki sovpadajo z vlakni lesa. Debelino in pritisk lahko spreminjate, da ustvarite teksturo. Na mestih vozlov lahko naredite vdolbine.
Tako izgleda Groot pripravljen za peko.
Pošljemo ga speči v kozarec primerne velikosti. Tako se oblika las in korenine ne bodo spremenili, na mestih, kjer bi lik pritisnili na steklo, pa tudi ne bodo ostali prstni odtisi. Pečemo po navodilih za polimerno glino.
Ko se figura ohladi, jo lahko malo pobrusite, da z zobotrebcem odstranite odvečne ostružke zaradi praskanja. Nato figuro previdno pokrijte z akrilno barvo. Bela - če želite dobiti svetlejšo postavo ali črna in temno rjava - za temno.
Pustite, da se barva skoraj posuši, in barvo z gladkih površin sperite z vlažno krpo. Barva bo ostala v utorih in poudarila teksturo. To figurico lika po imenu Groot lahko postavite v posamezen lonec ali postavite poleg obstoječe rastline.
Cinemafia je za vas izbrala 11 najboljših prizorov iz filma. Ampak, pozor! SPOJLERI!
Čeprav so Varuhi galaksije zdaj presegli mejo 160 milijonov dolarjev, smo zbrali najboljše prizore. Res je, lahko se prepirate z nami.
In da, besedilo vsebuje popolne spojlerje, vključno s podrobnim opisom scene po oddaji odjav. Torej, če filma še niste videli, krivite sebe. Opozorili smo vas!
Dancing Star-Lord
Drugi "uvodni prizor", ki ga vidimo po naslovni sekvenci Marvel, je Star-Lord (tudi Peter Quill), ki pleše na zapuščenem planetu Morag na pesem Come and Get Your Love. Ta trenutek je prežet z netrivialno kombinacijo duhovitosti in zabave, ki ustvari ravno pravšnje vzdušje. Takoj zdaj. Kasneje Spet lahko vidimo Chrisa Pratta, kako pleše, ko izzove Ronana Obtožnika na "plesno bitko". Recimo le, da tako drzna tehnika ne deluje tako harmonično v vsaki uspešnici.
Legenda o Kevinu Baconu
Ena najbolj smešnih šal je o Kevinu Baconu. Ko Gamora pove Petru Quillu, da je morilka in bojevnica, kar pomeni, da ne pleše, ta... odgovarja (citiramo besedno zvezo, kot je v sinhronizaciji):
Na mojem planetu obstaja legenda o ljudeh, kot si ti. Imenuje se "brezplačno". Ta zgodba govori o tem, kako je veliki junak, ime mu je Kevin Bacon, celo mesto napihnjenih puranov naučil velike umetnosti plesa. In bilo je neverjetno.
Na kar Gamora odgovori: "Kdo je preslepil te purane?" To kaže, kako je na tisti strani galaksije vzeto dobesedno vse.
Opomba: Film Footloose iz leta 1984, v katerem igra Kevin Bacon, je ameriška klasika. Po zapletu glavni junak pride v majhno provincialno mesto, kjer je ples prepovedan. In le njemu uspe spremeniti te staromodne ukaze.
Raketne šale na račun invalidov
Prvič se s tem srečamo med begom iz zapora, ko Rocket prosi Petra Quilla, naj mu priskrbi protetično nogo od enega od zapornikov. Malo kasneje, ko razpravlja o načrtu za napad na Ronanovo ladjo, skuša vse okoli prepričati, da je lažno oko enega od Yondujevih Pustošev najpomembnejši element. Tudi v najbolj "vročih" situacijah Rakun ne izgubi svojega značilnega smisla za humor
Rocketovi pijani govori
Morda Raccoonov najmočnejši trenutek v filmu je prizor v baru, kjer Rocket izlije vse svoje občutke in čustva. Zlasti zamera, ker so ga imenovali "škodljivec". Joče, ker kot da ni zahteval, da bi na njem opravili laboratorijske poskuse, ki so ga spremenili v pošast. V tem trenutku razumemo, da sta specifičen humor in žaljenje drugih le obrambna reakcija. Ta prizor je res dramatičen, saj za trenutek popolnoma pozabiš, da je Rakun le računalniški lik.
100% kreten
Naj takoj pojasnimo, da v originalu zveni kot 100% Dick. Tako Star Lord med pripravo načrta za uničenje Black Aster pošlje enemu od predstavnikov NovaCorpsa "kurac" sporočilo, ki pravi, da je seveda "kreten", vendar ne stoodstoten. In prosi za pomoč.
Yondu Udonta in njegova puščica
Yondu Michaela Rookerja je več kot le divjak. Ta lik mu je uspelo spremeniti v zelo očarljivega negativca. Ko Yondujeva ladja strmoglavi, se znajde obkrožen z Ronanovimi služabniki. Toda s pomočjo svoje zanesljive puščice se mirno spopade z dvajsetimi nasprotniki. Yondu zbira figurice na svoji armaturni plošči, kar nas po eni strani vrže naravnost nazaj k Fireflyju, po drugi strani pa kaže na njegovo duševno naravo. Saj veste, kot motoristi, ki dejansko delajo v cvetličarni.
Grootov nasmeh
Grootov nasmeh je dobesedno češnja na tej torti Varuhov galaksije. Med potjo do Ronana Drax, Star-Lord in Groot naletijo na celotno vojsko. Ki ga Groot uniči ... hmm ... brutalno. In potem se obrne z nedolžnim in iskrenim nasmehom, kot da bi vprašal: "Sem naredil kaj dobrega?" Da, Groot, res si dobro opravil delo.
Mi smo Groot
Proti koncu filma Groot reši celotno posadko tako, da okoli njih oblikuje "zaščitno gnezdo". Hkrati pa junak, ki skozi celoten film izgovori natanko en stavek - "I Am Groot", tokrat reče "We Are Groot", kar lahko preberemo kot "We Are Friends". Da, mogoče je bilo narediti nekaj povsem drugega in Grootu na koncu filma dati bistveno drugačne besede, a ustvarjalci so šli natanko tako in s tem znanim besedam dali povsem drugačen pomen.
Plesni Groot
Prvi prizor po kratkih odjavnih špicah nam pokaže plešočega malega Groota v ozadju Draxa, ki drgne svoje nože po bitki. Vse to se zgodi ob melodiji »I Want You Back« skupine Jackson 5. Ta trenutek da občinstvu naboj pozitivnosti in ljudje zapustijo gledališče nasmejani (čeprav vemo, da nihče ne zapusti Marvelovega filma po prvem prizoru) .
Poslušaj, srček. Nobena gora ni dovolj visoka
Zadnji prizor, ko Peter Quill končno razpakira mamino poslovilno darilo - kaseto Awesome mix 2, dobesedno raztrga srce, ne brez pomoči pesmi Ain't nomount high Dovolj Razumemo, da so junaki končno našli ne le prijatelji, ampak nova družina Da, to je čudovit trenutek.
Howard the Duck
Ja, tukaj je, glavni spojler. Prizor po oddaji odjav prikazuje nesrečnega tivanskega zbiratelja, ki pregleduje škodo na svoji zbirki. In potem se pojavi Howard the Duck z zajedljivim komentarjem. Oboževalci se še vedno prepirajo, kdo je dal glas Howardu - Seth Green, objavljen na imdb, ali Nathan Fillion, čigar kamejo so vsi čakali.
UPD. Še vedno Seth Green!
Kostumografinja tega filma je ves čas sodelovala z Marvel Alexandra Byrne. O njej sem že pisal v članku o prvem "Thorju", delala pa je tudi na "Maščevalcih", "Avengers: Age of Ultron" in prihajajoče "Doktor Strange".
Tesno sodeluje s produkcijskim oblikovalcem Charlesom Woodom, oblikovalcem ličil in pričesk Elsabeth Iyanni-Giorgio in specialistom za ličenje Davidom Whiteom je Alexandra ustvarila ves kozmični svet.
To je zelo sodelovalni film. Zelo tesno sem sodeloval z vsemi oddelki. Najbližje je strokovnjakom za ličenje, kajti če silikonske blazinice in ličila le končajo v izrezu majice, bo videti kot slab kostum za noč čarovnic.
James Gunn, režiser filma, je želel, da ima film veliko živih barv.
Za ta film je barva postala eno mojih najpomembnejših orodij. Uporabili smo veliko močnih, živahnih barv, ki so se ujemale z različnimi toni kože vesoljcev.
In tukaj je bilo zelo pomembno imeti dober okus, da ne bi pretiravali in hkrati dosegli lepo sliko. Na splošno so barvne kombinacije ena od precej težkih tem za umetnika in kljub številnim priporočilom se morate v mnogih pogledih tukaj zanesti le na svojo intuicijo.
Petrov kostum je eden najzanimivejših med superjunaki.
Njegov ogrinjalo je mešanica toliko kul stvari. Vzeli smo in zmešali nekaj kavbojskega, nekaj motorističnega, nekaj rock zvezdniškega, nekaj tehnologije iz pokvarjenega skafandra in dodali malo retro.
Za vse Ravagers so bila oblačila ustvarjena v istem slogu - silhueta določene vrste ogrinjala in ena škrlatna barva. Toda hkrati je morala ta druščina izgledati raznoliko, zato je nastalo pet variant različnih tipov kostumov, vse personalizirane.
In za zadnjo bitko si Guardians nadenejo tudi kostume Ravagerja. Bodite pozorni na isti simbol plamena na kostumih vseh – na Yondujevih prsih, na Petrovi roki in na Gamorini rami.
Izkazalo se je, da je hujšanje Chrisa Pratta za vlogo povzročilo nemalo težav tudi kostumografu:
To je bil pravi izziv. Chris je dobil vlogo zelo zgodaj in moral je shujšati. Zato smo morali poskusiti napovedati, kakšno bo njegovo telo, ko bo prišel v popolno formo. To je zelo pomembno z vidika silhuete, a iz izkušenj vem tudi, da je nemogoče, da bi bila do prvega snemalnega dne pripravljena samo ena krojena obleka, saj ostalih ni mogoče narediti v eni noči. Nismo mogli reči: "No, ko bomo imeli telo v pravi obliki, bomo začeli stvari šivati." Zato smo morali narediti veliko prototipov Chrisovega domnevnega telesa. Ima neverjetno postavo in je velik fant, in ustvarjanje, ki deluje pred kamero, je bilo podobno žongliranju s porcelanom. Želel sem, da bi bil Peter hkrati sodoben in hkrati tujec, skoraj tujec. In seveda je bilo veliko okovja.
Poleg tega je bil eden od praktičnih izzivov ta, da je imel vse te razstreljevalce in pištole. Za integracijo tulcev za pištole v Quillove hlače je bilo potrebnih devet ljudi in usklajeno delo več oddelkov. Nismo mogli začeti oblikovati stranic hlač, dokler niso oblikovali pušk in tulcev v drugih oddelkih, da bi lahko vedeli, kako velike bodo te puške. In tako je z mnogimi stvarmi - potrebno je veliko časa in veliko interakcije, da majhen element kostuma deluje.
Usnjen zgornji del je pogost motiv Petrovih oblačil. Ogrinjalo, jakna, telovnik so vsi narejeni iz rdečega usnja in so zelo podobni v slogu ter odmevajo idejo kostumov Ravager.
Očitno je našemu Star-Lordu ta jakna zelo pri srcu - tudi potem, ko se je po bitki preoblekel v obleke Nova Corps, ostaja v njej:
Aleksandra sama pravi, da svoje delo vedno temelji na stripu:
Najprej preučim scenarij, potem pa preidem na strip. Pri delu za Marvel so vedno glavni vir materialov. Potem pa svoje iskanje razširim na različna vizualna področja, sestavim niz slik za navdih in ustvarim potrebno razpoloženje. Iščem ideje, ki bodo gledalca navdušile za razpravo o kostumu. Včasih gre predaleč in se vrnem k stripu, da vidim, kako se prilega liku.
Tudi pri razmišljanju o kostumu je igralec zelo pomemben, to se je še posebej pokazalo pri Zoe Saldana:
Lahko narišete kolikor želite skic, a dokler nimate igralca, še posebej za lik s tako veliko osebnostjo, kot je Gamora, ne vidite fizičnega utelešenja lika. Delo z igralko v garderobi in spreminjanje skice v pravo stvar je povsem druga stvar.
Podoba Gamore je zbirna podoba skozi vse stripe, v katerih je nastopala. Ko sem izvedel, da bo vlogo igrala Zoe Saldana, mi je takoj padlo na pamet veliko idej; Poleg tega je Gamora bojevnik, zato je bilo pomembno ohraniti enostavnost gibanja v kostumih.
V zvezi z vprašanjem igralčevega vpliva na lik, evo, kako Zoe sama opisuje proces ustvarjanja lika:
Kako "nezemljanska" naj bi bila Gamora? In pomislil sem: preprosto mora biti lepa." O svojih junakinjah običajno ne razmišljam tako, toda ker sem nameravala biti zelena in edina glavna ženska oseba, sem želela, da bi najstniki mislili, da sem privlačna. Ne vem, zakaj sem bil med zaslonskimi testi tako živčen, vendar je bilo neverjetno stresno. Res je, to so bile moje misli, drugi so imeli čisto druge težave: naj uporabljam kontaktne leče ali ne? Naj si pobarvam lase ali ne? Lasulja ali ne? Kako pobarvati lase? Kako dolgi so lasje? In jaz sem: preprosto srčkan. Za najstnike. Morajo nas imeti radi. Toda po tem, ko sem bil štiri mesece zelen, sem začel razmišljati - kaj je lepota? In spoznal sem, da je moj značaj zelo lep, in bil sem presenečen, kako drugače sem jo začel obravnavati, ko sem se navadil na njen videz.
Užival sem v ustvarjanju zaporniške uniforme. Tukaj je veliko podrobnosti, ker menim, da v velikem filmu, kot je ta, potrebuješ majhne podrobnosti, da gledalec verjame v verodostojnost ustvarjenega sveta. Zato smo izdelali nekakšno črtno kodo, ki označuje različna kazniva dejanja in se uporablja za uniformo kriminalcev. Poleg tega smo postarali nekatere kostume likov v ozadju in dodali personalizirane risbe, ki prikazujejo, koliko časa je bil nosilec uniforme v zaporu. Razvili smo tudi nekakšen sistem trgovanja iz perlic in nakita, ki so ga izdelovali v Kilnu.
Osebno občudujem takšno obdelavo. Čeprav gledalec na vse to ni pozoren in ne pozna oznak, s kotičkom očesa opazi razliko v črtnih kodah na uniformah jetnikov, vidi na njih različna odlikovanja, kar v njem vzbudi občutek verjetnosti dogajanja.
Pri Draxu so imeli oblikovalci nekoliko drugačno težavo kot pri Gamori – manj oblačil kot ima lik na sebi, več pozornosti se mu posveča in vsaka podrobnost postane zelo pomembna. Na primer, zelo težko je bilo določiti obseg njegovih hlač.
Dave Bautista ima odlično telo in z njim je užitek delati. Preprosto ga vzameš in začneš delati z njim, naj te navdihne.
Bodite pozorni na kroglice na njegovem pasu - isti okras, ki govori o dolžini njegovega bivanja na Kylnu.
Na žalost Groot iz očitnih razlogov v filmu ni imel oblačil, so pa za njegovo partnerko sešili prave majhne obleke, ki so bile nato uporabljene na snemanju in so bile zelo uporabne pri "revitalizaciji" lika z računalniško tehnologijo, saj so umetniki imeli v življenju kaj zanesti.
Toda pri ustvarjanju Ronanovega kostuma je funkcionalnost vzela zadnji sedež:
Vse na njegovi obleki je delovalo za lik, vendar se je moral tudi boriti v obleki, zato je morala biti praktična. Imel sem zelo močan občutek, da mora njegov kostum odmevati z njegovo ladjo, kot da sta močno povezana. Zato smo zelo tesno sodelovali z umetniškim oddelkom, ki je zasnoval videz ladje, da bi ustvaril nekakšen odmev med njimi. In malo kasneje smo se odločili, da dodamo podobnost obrednih risb z njegove kože in na njegov kostum, kar je Ronanov lik dvignilo na novo raven.
Opazite, kako kostum odraža arhitekturo ladje:
Spoštovanja vredno je tudi skoraj nevidno delo, ki je omogočilo, zahvaljujoč naramnicam, naramnicam in drugim blazinicam, iz Leeja Pacea ustvariti širokoplečega tujca.
Na žalost ni podatkov o kostumih njegovega glavnega pomočnika Nebule, zato predlagam, da občudujete konceptualno umetnost:
Viri navdiha za podobo zbiratelja so se izkazali za precej nepričakovane:
Ko imate nekoga, kot je Benicio Del Toro, veste, da imate odličnega igralca, s katerim lahko delate, nekoga, ki lahko dopolni kostum s svojimi manirami in navadami. Dobro je uporabil ta videz in njegove manire smo poskušali oživiti. Kot da bi Liberace srečal Billyja Idola.
Na žalost ruski gledalci malo poznajo Liberaceja, vendar je bil v Ameriki zelo znan pevec v 50. in 70. letih prejšnjega stoletja in ameriški gledalci verjetno niso imeli težav z asociacijami. Tu so primeri njegovih odrskih kostumov:
No, Billy Idol, ki je bolj znan v Rusiji:
Nasploh je to pravzaprav izjemno zanimiva tema - kakšne asociacije skuša vzbujati kostumograf in kako ga dojemajo gledalci v drugih državah ter ali se to ob gledanju filma bere ali ne. In res, vsaka podrobnost je vnesena v kostum z razlogom, ampak da bi nekaj pokazala, neko karakterno lastnost lika.
A vrnimo se k junakom Varuhov galaksije. Evo, kaj pravi Alexandra Byrne o korpusu Nova:
Še enkrat, tukaj so stripi izhodišče, res začnemo z njimi. In spet delo z barvo. Mislim, da je bil James pri toliko filmih, ki so temni, razpoloženjski in realistični, zelo jasen glede svoje vizije barv v svojem filmu. In seveda, Nova Corps je bila točno tam, kjer smo želeli podati izjavo z barvo.
Telo stripa:
In v filmu:
Opazite, kako se prepognjene gube na ramenih uniforme enega pripadnika korpusa ponavljajo v oblačilih poveljnika. Nastala je prava vojaška uniforma, zelo nenavadna zaradi lepe diagonalne postavitve gub, neznačilne za Zemljo.
